EFE

• El cantante anuncia nuevas fechas de conciertos en España.
• Visitará Valladolid, Mérida, Ciudad Real, Valencia y Málaga.
• También actuará en Latinoamérica y Estados Unidos.

El cantante Alejandro Sanz ha ampliado su gira Tour Paraíso en España y visitará Valladolid, Mérida, Puertollano (Ciudad Real), Valencia y Málaga entre mayo y junio del próximo año.

La gira del artista, con la que presentará las canciones del disco Paraíso Express y repasará sus éxitos, llegará a la Feria de Valladolid el 8 de mayo, al Albergue Juvenil El Prado de Mérida el 26 y a la Plaza de Toros de Puertollano el 29 del mismo mes.

El 2 de junio, el cantante actuará en Valencia y el día 12 en la Pista de Atletismo de Málaga, aunque las entradas para estos conciertos aún no están a la venta.

Estas citas se suman a los conciertos ya anunciados para Madrid, Barcelona, Bilbao, Granada, Palma de Mallorca y Sevilla y la promotora del artista informa en una nota de prensa de que habrá nuevas fechas. Sanz también llevará su último trabajo a Latinoamérica y Estados Unidos.

EUROPA PRESS

• El Festival Estrella Levante SOS 4.8 se celebrará los próximos 30 de abril y 1 de mayo en el recinto ferial La Fica de Murcia.
• También actuarán Nada Surf, Anni B Sweet, Delorean, Joe Crepúsculo, Love of Lesbian, We Are Standard y Alondra Bentley, entre otros.
• Ya se han vendido 1.200 abonos para el certamen.

Franz Ferdinand, Fatboy Slim, Madness y The Horrors serán las estrellas de la próxima edición del Festival Estrella Levante SOS 4.8, que se celebrará los días 30 de abril y 1 de mayo en Murcia.

Serán 48 horas ininterrumpidas de música, arte y reflexión en directo en el recinto ferial La Fica, "un proyecto cultural plural y de alto alcance", según el consejero de Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz, que añadió que este año se potenciarán "la reflexión y las miradas críticas" además de la idea de sostenibilidad.

Concurso de maquetas

Los estadounidenses Nada Surf también estarán en el SOS junto a los españoles Anni B Sweet, Delorean, Joe Crepúsculo, Love of Lesbian y We Are Standard, Alondra Bentley y Lidia Damunt. Asimismo, se convocará un concurso de maquetas cuyos ganadores abrirán las actuaciones de los dos días y grabarán un disco en el sello Tres Fronteras.

Una de las novedades es la aparición de un nuevo espacio. De la mano de la sala Apolo llega al SOS 4.8 Tatoo, el espectáculo definitivo de Burlesque, un estilo surgido a comienzos del siglo XX de la unión del music hall y el vodevil, que aparece como una mezcla de sátira, performance y entretenimiento para adultos.

Por otro lado, como cada año, habrá una extensa programación de conferencias dentro de la sección Voces y un permanente flujo de exposiciones y actividades en la sección arte, todo ello bajo el concepto del Bizarrismo.

Ya se han vendido 1.200 abonos y las entradas pueden adquirirse en Atrápalo, Red Ticketmaster, El Corte Inglés y Cometa Blue a un precio promocional de 35 euros. A partir del 1 de febrero, costarán 40 euros y 50 en taquilla.

EUROPA PRESS

• Page ha confesado que "echa de menos los escenarios".
• Quiere dar salida a la música que ha creado en este tiempo.
• El guitarrista no se sube a un escenario desde el multitudinario concierto de Led Zeppelin en Londres, hace ya dos años.

El que fuera guitarrista de Led Zeppelin ha decidido que el año que viene es el definitivo para su regreso a los escenarios. Así lo ha prometido y así lo hará con o sin sus dos antiguos compañeros, Robert Plant y John Paul Jones.

Tengo a la música esperando y eso es lo que haré

En una entrevista con Sky News, el guitarrista, famoso por sus riffs en canciones como Kashmir o Stairway to heaven, confiesa que echa de menos los escenarios y, sobre todo, darle salida a toda esa música que ha estado creando en los últimos tiempos.

Page, de 65 años, recuerda que han pasado ya dos años desde que Led Zeppelin protagonizara aquel masivo concierto en el O2 Arena de Londres que supuso su regreso, aunque sólo fuera por una noche, pero que, desde entonces no ha vuelto a pisar un escenario.

"El año que viene tengo todas las intenciones de tocar en directo. Tengo a la música esperando y eso es lo que haré", sentencia el ex guitarrista de los Led Zeppelin, que en la entrevista explica que nunca ha estado más enamorado de una mujer que de su guitarra.

Puedes mantener un maravilloso romance con una guitarra, casi como un matrimonio. Pero al final, no te pedirá la pensión alimenticia

"Las guitarras hablan con su propio carácter. Puedes mantener un maravilloso romance con una guitarra, casi como un matrimonio. Pero al final, no te pedirá la pensión alimenticia", ironiza Page, que con la actual se ha casado cuatro veces.

Ironías al margen, lo más probable es que el regreso de Page a los escenarios se produzca al margen de sus antiguos compañeros de Led Zeppelin, dado que Robert Plant se encuentra grabando otro disco de country junto a Alisson Kraus (con el primero lograron cinco Grammy) y John Paul Jones acaba de lanzar un disco con el 'supergrupo' Them Crooked Vultures, junto a Dave Grohl y Josh Homme.

AGENCIAS

• El cantautor emociona en su regreso a los escenarios en Madrid.
• El sábado interpretó los temas de su nuevo álbum 'Daiquiri blues'.
• ENTREVISTA a Quique González en 20minutos.es.

Un tímido Quique González irrumpía hace diez años con sus composiciones sobre el amor y las emociones en pequeños locales de Madrid pero hoy ante un público fiel y entregado ha demostrado que una sala abarrotada llamada La Riviera era el mejor lugar para brindar con su Daiquiri Blues.

Admirador de artistas como Johnny Cash, Bob Dylan o Neil Young, el artista madrileño nunca ha entrado en los moldes de los típicos cantautores añadiendo claves de rock a muchas de sus canciones. Con esa libertad que siempre le ha caracterizado, González, quien acaba de romper con su anterior discográfica, decidió irse hasta Nashville (Estados Unidos), donde ya había remasterizado su quinto álbum, "La noche americana".

La ciudad americana vio crecer las letras agridulces de Daiquiri Blues y artistas de la talla de Al Perkins o Tyson Rogers han participado en este disco que hoy -con un aforo completo- y mañana, González presenta en Madrid.

Unos problemas técnicos hicieron que la cita empezara una hora más tarde de lo previsto pero rápidamente la unión entre el cantautor y su banda con el público fue clara: ninguno saldría defraudado. El primer tema del álbum Daiquiri Blues fue el encargado de caldear un gélido Madrid que estaba dispuesto a todo y que tal como canta González se había congregado para mojarse los labios en la noche del sábado.

"Cuando estés en vena" confirmó la fidelidad de unos seguidores que se sabían hasta las comas de su nuevo trabajo, pero, González siguió con sus buenas costumbres e interpretó su canción con toques de country y su habitual armónica.

Momentos intimistas

La canción que dio nombre a su anterior trabajo, Avería y redención desató los gritos y los coros del respetable, que hizo acto de buena presencia durante toda la actuación. Los sonidos de rock no tardaron en llegar con Me agarraste, un tema que en su álbum Ajuste de cuentas interpreta con Jorge Drexler y que durante el concierto fue muy aplaudida. La respuesta del "Kid" fue un "gracias" cantado.

El tema lento Hasta que todo encaje preparó el ambiente para Pájaros mojados, canción homónima a su tercer trabajo del año 2002. El público con aclamaciones y gritos hizo que un Quique González feliz y más hablador de lo habitual dijera "muchísimas gracias".

Poco a poco se fueron intercalando temas nuevos y clásicos de su discografía como Kamikazes enamorados o Un arma precisa, tema que hizo que un González con los brazos en alto pidiera un "Hip! Hip! Por los buenos tiempos".

Deslumbrado y Suave es la noche dieron paso al momento más intimista de la noche compartido con su amigo y "hermano" César Pop, habitual colaborador del grupo Pereza y que interpretó junto a González "Algo me aleja de ti" entre susurros y ante un silencio sepulcral.

Con toques de jazz llegó Riesgo y altura y Bajo la lluvia, González felicitó a su manera al nuevo "campeón del mundo", el Barça, ante la desaprobación del público, interpretó El campeón. La aclamación fue inmediata tras los primeros acordes de "Salitre" que dio paso a "Te lo dije", un tema que González compuso para "el gran Miguel Ríos" y lamentó que no estuviese en el concierto dedicándole el tema frente a un público que no dejaba de gritar y cantar.

DANI CABEZAS

• Repasamos algunos de los grupos con nombres más llamativos.
• Los hay divertidos, escatológicos, polémicos y muy extremos.
• Por ejemplo, Dead Kennedys, Porros Folares o Gansos Rosas.

Cuatro amigos y un grupo en ciernes. Llega uno de los momentos clásicos en la historia de toda banda: elegir un buen nombre. Y aunque muchos apuestan por algo que suene bien o guarde relación con su música, otros optan por uno con pegada. De esos que no se olvidan.

Polémicos

Al Qaeda, un trío de noise de San Francisco, está acostumbrado a las amenazas en su myspace. Les acusan de antiamericanos y filoterroristas, pero lo cierto es que tienen poco de ello.

"Su única amenaza es la de destrozar tímpanos", afirmaba de ellos un diario local en un reportaje reciente. Sí tenían esa intencionalidad política los también californianos Dead Kennedys. La banda de hardcore punk hizo de la polémica su bandera en los ochenta, provocando la ira de los sectores más conservadores del país.

El sentido del humor y la provocación también llevó a uno de los más grandes grupos de psychobillly de Detroit a adoptar el escabroso nombre de Elvis Hitler. En España, los madrileños Garzón se vieron obligados a cambiar su nombre a requerimiento, vía burofax, del famoso juez. Actualmente se llaman Grande-Marlaska.

Curiosos

Los hay que buscan un nombre que no se parezca a nada. Esa búsqueda de originalidad perseguía Prince cuando en 1992 se rebautizó en un símbolo impronunciable. Los neoyorquinos !!! (Chk Chk Chk) aseguran que su nombre puede enunciarse de cualquier manera, siempre que sean una misma sílaba repetida tres veces.

Los madrileños The Hard Men Path combinaron magistralmente un significado en inglés (el camino del hombre duro), con su sonoridad en español. En cuanto a nombres raros, el panorama actual da mucho de sí: The The, Oh No! Oh my! o el larguísimo ...And You Will Know Us by the Trail of Death (...y nos conocerás por el rastro de la muerte).

Divertidos

Nuestro país es especialista en nombres de grupos plagados de sentido del humor y hábiles juegos de palabras. Layo Raser, Se atormenta una vecina, Ceda el Vaso o Porros Folares son claros ejemplos de ello.

Otros, como Juan Carlos primero y Sofía después, El ombligo me huele a aceituna o Cinta de lomo y los panecillos juegan con el surrealismo, el sarcasmo o el chiste para que su nombre, además de provocar una sonrisa, no pase inadvertido.

Extremos

Los grupos punk son, por antonomasia, auténticos maestros a la hora de poner nombre a sus grupos. Desde lo escatológico a lo sexual pasando por lo blasfemo.

La lista es interminable: The Kagas, The Meas (ambos proyectos paralelos de Evaristo Páramos, de La Polla Records), Ni Por Favor Ni Hostias, Pota Fresca, Aliento a metadona, Mastúrbame tú que yo soy zurdo, Eructo interior bruto...

En músicas extremas como el grind core o el death metal, adoptar una denominación salvaje es casi una obligación: Prostitute Desfigurement, Carnal Diafragma, Regurgitate, Genocide…

Guiños a otros grupos

Dar un giro al nombre de un grupo conocido es una técnica socorrida. Lo hacen los grupos de tributo, como Gansos Rosas (tributo a Guns and Roses), The Smoking Stones (Rolling Stones) o Oui, Sir (Weezer).

Pero también otros que juegan con un nombre reconocible para dar con otro aún más ocurrente. Es el caso de las madrileñas Tetallica, los sevillanos Red Hot Chiquetete, los valencianos Rajoy Division, los tarraconenses Frank Sikiatra o los madrileños Don Simón y Garrafúnkel.

20MINUTOS.ES

• Longoria protagoniza el último vídeo de Sanz.
• La discográfica promete ofrecer este viernes las primeras imágenes.
• Además, Alicia Keys o amigos como Paulina Rubio o Shakira han apoyado la promoción del último disco del madrileño.

Ya se sabía que entre el cantante Alejandro Sanz y la protagonista de Mujeres desesperadas, Eva Longoria, existía una gran amistad.

Ahora llega una imagen en las que se ve a la pareja acercando sus rostros, en una actitud íntima. Se trata, en realidad, de una de las escenas del nuevo clip del segundo single del artista, ¿Desde cuándo? el cual será presentado oficialmente este sábado. Su discográfica explica cómo la actriz estadounidense ha querido colaborar de esta forma con el último trabajo de Sanz y que lleva por título Paraíso Express.

El leitmotiv del corte vendría a ser algo así: "¿cómo es posible que yo me haya pasado toda la vida buscándote y que ahora que te encuentro, no me quieras decir ni tu nombre?".

Según el sello del músico, ¿Desde cuando? es una de las canciones más emotivas del disco y la que más evoca a su discografía anterior, especialmente a las composiciones de Más.

Para presentar Paraíso Express, Sanz ha contado con otras colaboraciones de lujo como la de Alicia Keys , quien interpreta con él el tema Looking for paradise. Además, numerosas celebridades como Iker Casillas, Shakira, Paulina Rubio, Juanes o Raquel del Rosario se han prestado para participar con sus vídeos en una página creada por el artista en YouTube. Allí, homenajeando el título del  CD, cada uno revela cuál es su paraíso.

Paraíso Express ha alcanzado ya el disco de platino en España. Antes de que este sábado se estrene el segundo single, la discográfica promete mostrar las primeras imágenes de la grabación de su videoclip, para deleite de los fans de la atractiva Longoria.

REUTERS

• Cree que un error en el quirófano pudo producirle secuelas.
• En los últimos días ha sido sometido a dos comas inducidos.
• El artista está ingresado en un hospital de Los Ángeles.

El rockero francés Johnny Hallyday va a demandar al cirujano que le operó de la espalda en París en noviembre, que pudo cometer algún algún error durante la intervención y causarle las dolorosas secuelas por las que ha tenido que ser sometido a dos comas inducidos en los últimos días, según han anunciado sus publicistas.

Hallyday, de 66 años y uno de los artistas más populares de Francia con casi 50 años de carrera, fue ingresado la semana pasada en la clínica Cedars-Sinai con graves dolores y fue operado para reparar las lesiones surgidas después de una cirugía que se realizó en noviembre para corregir una hernia discal.

Los medios de comunicación franceses han estado repletos estos días de noticias contradictorias sobre el estado del cantante, que en los últimos meses se ha visto afectado por varios problemas de salud. Hallyday y su esposa Laeticia han decidido iniciar un procedimiento civil contra el doctor galo Stephane Delajoux.

Las palabras de Sarkozy

"Este procedimiento pretende que el sistema judicial implique a expertos independientes para que lleven a cabo una investigación sobre las circunstancias de la operación del 29 de noviembre y estudien si estuvieron de acuerdo con las reglas de la ciencia médica", asegura el comunicado del cantante.

La primera vista tendrá lugar el 21 de diciembre. Por su parte, la clínica privada Clinique Internationale du Parc Monceau, ubicada en una zona exclusiva de París, se negó a comentar el caso, pero un abogado de Delajoux saludó la decisión y dijo que su cliente confía en que se demostrará su inocencia.

Varios famosos franceses han acudido a visitar a un convaleciente Hallyday al hospital, entre ellos el veterano Charles Aznavour, e incluso el presidente de la República, Nicolas Sarkozy, le deseó una rápida recuperación en una reciente rueda de prensa.

20MINUTOS.ES

• Es la primera vez que el Ministerio de Cultura otorga este galardón.
• El jurado ha valorado su influencia en el imaginario popular.

El cantautor Joan Manuel Serrat es el ganador del Premio Nacional de las Músicas Actuales 2009, el primero en esta modalidad que otorga el Ministerio de Cultura.

En esta primera edición del certamen, el jurado ha querido destacar su "incuestionable talento y trayectoria", su influencia en el imaginario popular "que ha trascendido generaciones", su permanente presencia en los escenarios con Serrat cien por cien, y el hecho de haber puesto la música "al servicio de los grandes poetas".

El jurado del premio, dotado con 30.000 euros, ha estado presidido por el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, y formado también por el subdirector general de música, Antonio Garde, Rosa León, Lara López Fernández, David Novaes, Montserrat Portús, Silvia Grijalva y Alejo Stivelberg.

20MINUTOS.ES

El talentoso cantante y pianista de jazz Jamie Cullum ha logrado esta semana ser el más votado por los usuarios del Top20 de 20minutos.es. Por detrás han quedado un estreno reciente, lo nuevo del grupo de Jared Leto 30 Seconds to Mars, y el último sencillo de los británicos Depeche Mode.

Por otro lado, cinco han sido los artistas menos apoyados y que, por lo tanto, han abandonado la clasificación: la banda de Chris Martin Coldplay, la cantante Norah Jones, el grupo Paradise Lost, Tam Tam Go y sus grandes éxitos y la felicitación navideña de George Michael.

20MINUTOS.ES

• Vota aquí por la que más te guste.

Zenet - Un beso de esos. El artista que ha conmovido mediante su original voz a propios y extraños estrena sencillo, Un beso de esos, para el que ha decidido grabar dos videoclips, ambos dirigidos por Joan Vallverdú.

84 y Los secretos - Esperando una señal. Una de las míticas bandas del pop nacional español, Los Secretos, ha colaborado en el disco de debut de 84, El burdel de las sirenas, cantando a medias el tercer sencillo.

Placebo - Bright lights. Bright lights continúa demostrando el éxito del último trabajo de Placebo, Battle for the sun. Este tercer single se pondrá a la venta el próximo mes de enero y su videoclip ha sido dirigido por Heroes For Zeroes.

Portishead - Chase the tear. La banda Portishead decidió colaborar con el Día Internacional de los Derechos Humanos regalando este tema a la organización Amnistia Internacional, que se ha quedado los derechos de la canción para comercializarla con fines benéficos.

Lovely Luna - El tercer día de abril. Xoel López y Féliz Arias decidieron que su nuevo videoclip lo grabaran sus propios fans mediante teléfonos móviles. Ocurrió durante la presentación oficial de su último disco, Chang y Eng, en Madrid.

20MINUTOS.ES

• El dúo Lovely Luna presenta 'El tercer dia de abril'.
• Se rodó durante el concierto de presentación de su disco 'Chang y Eng' en Madrid con diez fans como directores improvisados.
• Seleccionados en Facebook y Twitter, los asistentes utilizaron las cámaras de diez teléfonos desde varios puntos del recinto.

El dúo Lovely Luna, compuesto por Xoel López (ex Deluxe) y Félix Arias, ha dado una vuelta de tuerca a la realización de videoclips musicales.

El pasado 10 de noviembre, diez de sus fans, móvil en mano, grabaron parte de la presentación en directo en el Teatro Lara de Madrid de su último trabajo, Chag y Eng, cada uno bajo su punto de vista: butaca, pasillo o grada. La canción escogida para el experimento tecnológico sería el segundo sencillo del álbum, El tercer día de abril.

El proceso de selección de los improvisados directores se llevó a cabo mediante un concurso puesto en marcha por Rockola.fm a través de redes sociales como Facebook o Twitter. Y el montaje final se elaboró a partir de las imágenes recogidas por los participantes y los momentos más interesantes que rodearon al concierto.

AGENCIAS

• Comparten cartel en el festival Sonisphere.
• Es la primera vez que los 4 grandes grupos de thrash metal se reúnen.
• Llegará a Barcelona el 10 de julio, pero ese cartel está por confirmar.

Por primera vez en la historia, los cuatro grandes grupos del thrash metal tocarán juntos en un mismo escenario. Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax inician el verano del año que viene una gira europea con el festival itinerante Sonisphere, que todavía no ha confirmado el cartel para la fecha prevista en Barcelona.

El festival Sonisphere arrancará el 16 de junio en Varsovia (Polonia) donde coincidirán los 'Big Four' de este estilo de música. El 19 de junio, en Praga (República Checa) será la otra fecha en la que los seguidores de estas míticas bandas podrán verles actuar.

De momento, los cuatro grupos no actuarán juntos en más conciertos, aunque todavía faltan citas por confirmar y carteles que detallar, por ejemplo, el de Barcelona, cuya fecha prevista es el 10 de julio y que junto a Bulgaria, Rumania, Turquía y Grecia es uno de los espectáculos que podría albergar a los cuatro grandes del metal.

El batería de Metallica, Lars Ulrich, ha señalado sobre esta reunión: "Quién podía haber imaginado que más de 25 años después de su nacimiento, los Cuatro Grandes del thrash metal no solamente iban a seguir en activo y más populares que nunca, sino que iban a tocar juntos por primera vez".

"Ya era hora de que esto ocurriera, y ya era hora de que los fans finalmente tengan lo que querían", ha comentado por su parte Kerry King de Slayer, a lo que el guitarrista de Anthrax, Scott Ian, ha añadido: "¿Imaginas a los Beatles, los Rolling Stones, The Who y Led Zeppelin en un concierto juntos? Así es como me siento al respecto".

REUTERS

• Definen "el amplio espectro e historia del rock and roll".
• También han sido admitidos The Stooges y The Hollies.
• La ceremonia se celebrará el 15 de marzo en Nueva York.

El grupo sueco ABBA, la banda británica Genesis, el músico Jimmy Cliff, The Stooges y The Hollies entrarán a formar parte el próximo año del Salón de la Fama del Rock and Roll durante una ceremonia prevista para el 15 de marzo en Nueva York.

Los nuevos miembros "representan un gran cruce de artistas que definen el amplio espectro e historia del rock and roll", según la institución. Todos fueron escogidos por más de 500 electores de la Fundación y se convierten en candidatos a una inclusión después de que pasaran 25 años desde el lanzamiento de sus primeras grabaciones.

Melodías a tres tonos

ABBA se convirtió en una de las bandas de mayores ventas en la historia del pop con temas como Money, Money, Money y Winner Takes it All. El cuarteto se disolvió en 1982. Por su parte, el jamaicano Jimmy Cliff es reconocido por introducir el reggae a las grandes audiencias con su disco y película de 1972 The Harder They Come.

Las melodías a tres tonos del grupo beat de la época de la invasión británica The Hollies produjeron más de 20 éxitos en las listas británicas en las décadas de 1960 y 1970, incluida He Ain't Heavy, He's My Brother.

Y The Stooges, también conocidos como Iggy and The Stooges detrás de su líder Iggy Pop, disfrutaron de algo de fama a finales de la década de 1960 y a comienzos de la década de 1970 y son ampliamente reconocidos por influir en el punk rock, el rock alternativo y el heavy rock.

Peter Gabriel en solitario

El grupo se separó en 1974, pero se volvió a unir en 2003. En enero su guitarrista y miembro original Ron Asheton, de 60 años, fue encontrado muerto en su casa de Michigan. Por último, Genesis comenzó como un grupo artístico de rock en Inglaterra a finales de la década de 1960.

Su escandaloso líder Peter Gabriel les dejó para iniciar una carrera como solista en 1975, pero la fama y reputación del grupo crecieron cuando su batería Phil Collins tomó el cargo.

DANI CABEZAS

• Se ha consolidado como la segunda gran potencia europea en número de bandas de rock.
• Está solo por detrás de Inglaterra.
• Entre las causas: el clima, la educación y el apoyo de las instituciones.

"Será el frío...". Es la respuesta de muchos suecos a la pregunta de por qué salen tantos grupos de calidad de su país. Se cuentan por decenas: The Hives, Mando Diao, Backyard Babies, Caesars, The Sounds, Kent, Razorlight, Cult of Luna, The Soundtrack of our Lives, Shout Out Louds... La lista es interminable.

Durante muchos meses del año, no puedes hacer otra cosa que jugar al ping-pong o montar una banda

Las gélidas temperaturas pueden, sin duda, ser una causa. "Durante muchos meses del año, no puedes hacer otra cosa que jugar al ping-pong o montar una banda", asegura Jens, un sueco afincado en Madrid que en su día regentaba una tienda de discos en Lund, a 20 km de Malmö, al tiempo que trabajaba para el sello Bad Taste Records.

"Pero no es sólo eso", aclara. "En cada pueblo, por pequeño que sea, hay locales de ensayo gratis para los jóvenes. En Suecia hay dinero, y eso posibilita que dichos locales tengan un buen equipo y una financiación". El apoyo institucional a los nuevos grupos es total, hasta el punto de que las clases de música del colegio se imparten con una guitarra, un bajo y una batería, algo impensable en España.

De examen, dar un concierto

Ivar, un joven de madre sueca y padre español, pasó buena parte de su adolescencia en Jönköping, en el centro del país. Su examen final de  música en el equivalente a cuarto de la ESO consistió en dar un concierto ante sus compañeros y profesores. "Tocamos versiones de Iron Maiden y Refused", recuerda.

En cada pueblo, por pequeño que sea, hay locales de ensayo gratis para los jóvenes

Otro de sus exámenes consistió en componer una canción de tecno-pop. "En el instituto, además de ciencias o letras, los alumnos pueden optar por un bachillerato exclusivamente musical", cuenta Ivar. "En líneas generales, la educación en Suecia es muy pragmática", sostiene. "Desde pequeño, tienes clases de carpintería, cocina, costura... siempre desde un prisma totalmente práctico".

Otro elemento a tener en cuenta es la gran influencia que el mundo anglosajón ejerce en la sociedad sueca. "En la música sueca se tiende a reproducir los géneros que triunfan en Inglaterra y EE UU. Suecia es como el Japón del rock", concluye Ivar.

El germen de Abba

Durante décadas, Abba fue el único grupo sueco con verdadera repercusión fuera de las fronteras del país. Los autores de Waterloo siguen siendo, a día de hoy, todo un referente a nivel interno, aunque a muchos grupos de rock todavía les cueste reconocerlo. "No es nada cool decirlo, pero Abba ha sido una gran influencia para nosotros", asegura el guitarrista y cantante de Mando Diao, Gustaf Norén.

Hoy en día los estilos exportables del país escandinavo van mucho más allá del rock. Desde la electrónica de The Knife hasta el hip-hop de Looptroop o el mestizaje de Timbuktu. Y es que, en materia de música, Suecia sigue y seguirá teniendo material para dar y tomar.

El penúltimo gran invento nórdico

Inventaron el revolucionario Ikea, la firma de ropa H&M y ahora, Spotify. Aplicando de nuevo la pragmática filosofía sueca, Daniel Ek dio forma en 2006 a un sencillo reproductor de música en streaming.

De forma completamente legal, el usuario puede escuchar las canciones de sus artistas preferidos a cambio de un anuncio cada diez minutos. En caso de no querer publicidad, puede pagar diez euros al mes. La fórmula ha sido un éxito, y hoy, Spotify cuenta con más de un millón de usuarios, el 80% de los cuales han abandonado el controvertido P2P.

Backyard Babies
"Si un niño sueco quiere ser músico, se le apoya"

Celebran 20 años juntos, lo que los convierte en una de las bandas más influyentes del rock escandinavo. Para celebrarlo, editan un lujoso libro de 120 páginas con tres CD y un DVD.

¿Cuál es el secreto para seguir juntos tanto tiempo?
Hay química entre nosotros, aunque a veces nos peleemos. Siempre hemos separado la amistad y el trabajo. Somos como una familia. Bueno, más bien como un matrimonio: seguimos viviendo juntos, pero ya no follamos (risas).

BIO: Provienen de Nässjö, una localidad al sur de Suecia, aunque residen en Estocolmo. Se formaron en 1989 y han publicado seis discos llenos de hard rock, punk y glam. En 2002 ganaron un Grammy sueco gracias a su álbum Stockholm Syndrome

Su canción Minus Celsius apareció en Guitar Hero… ¿parte del futuro está en los videojuegos?
Lo cierto es que me pilla un poco mayor. Crecí con los pinball. Mi sueño era tener uno de nuestro grupo, como había uno de Kiss. Hoy estamos en otra época, la era digital... Pero en cierto modo hemos conseguido tener nuestro propio pinball (risas).

¿Qué tiene Suecia que exporta tanta creatividad?
El hecho de que el inglés sea nuestra segunda lengua es importante. Tenemos una gran influencia americana y británica. También es clave el hecho de que, durante años, Suecia contase con una banda reconocida mundialmente como Abba. Pero lo más importante es que hoy en día, si un niño sueco quiere ser músico, se le apoya. Se trata bien a los músicos.

¿Cómo ve la actual escena del rock sueca?
Hace poco tuvo un gran revival, pero luego muchos grupos cambiaron las guitarras por teclados. Sea como sea, lo cierto es que el rock and roll siempre estará ahí.

20MINUTOS.ES

• Cantantes no profesionales interpretan las partes corales.
• Dirigidos por Harry Christophers junto a la orquesta 'The Sixteen'.
• Con tres coros y más de 300 participantes individuales

Como si fueran profesionales, con la misma dedicación y con toda la ilusión de los buenos aficionados a la música. Son 486 cantantes no profesionales los que la noche de este martes han intervenido en el concierto participativo 'El Mesías' de Haendel en el Auditorio Nacional de Madrid.

Bajo la dirección del prestigioso director internacional Harry Christophers, actuaron desde el escenario la orquesta 'The Sixteen' y un conjunto destacado de solistas formado por Gillian Keith (soprano), Catherine Wyn-Rogers (contralto), Mark Padmore (tenor) y Mathew Brook (bajo).

'Desde las butacas'

Lo original de la representación es que las partes corales fueron interpretadas por estos cantantes aficionados que 'emergen' de sus butacas para cantar de pie junto a los profesionales. Así han visto cumplido su sueño de cantar junto a una de las mejores orquestas del mundo, tras meses deensayos.

En esta edición participaron el Coro del Conservatorio de Tomelloso, la Coral Polifónica Sagrada Familia y el Coro Valdeluz, además de otros 343 participantes individuales, procedentes de toda la Comunidad de Madrid.

La iniciativa, de dos horas y media de duración, ha sido organizada por cuarto año consecutivo por Obra Social de La Caixa y ha sido emitida en directo por 20minutos.es. En el mes de junio 20minutos.es participó también en la emisión en directo del concierto participativo de 'Carmina Burana'.

20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS

• El guitarrista quiere centrarse en su carrera en solitario.
• Su sustituto podría ser Josh Klinghoffer.
• Red Hot Chili Peppers mantiene un "descanso indefinido".

El guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, considerado como uno de los mejores en su campo, ha abandonado la formación con la que saltó la fama en los 80. Al parecer, John Frusciante quiere más tiempo para concentrarse en su carrera en solitario.

Según desvela una fuente cercana al grupo a Music Radar, John Frusciante habría dejado la banda para centrarse en la carrera en solitario que ha mantenido en paralelo a su participación en los Red Hot Chili Peppers desde 1994.

"Josh Klinghoffer ha estado tocando con el grupo durante el último par de meses. De forma optimista, 'los Peppers' están intentando cerrar un reemplazo para John, que, aparentemente, ha dejado el grupo", informa la citada fuente.

Josh Klinghoffer es un experimentado guitarrista que comenzó a hacer sus pinitos en la música con tan sólo 15 años y que ha trabajado con grupos de renombre, como los propios Red Hot Chili Peppers, el mismo John Frusciante o PJ Harvey.

"Mentalmente John (Frusciante) lleva fuera del grupo mucho tiempo. Está interesado en hacer su propio material, sus propios álbumes... la gran maquinaria rock que es la banda ya no parece interesarle más", añade la misma fuente.

En cualquier caso, tal y como indica Music Radar, la marcha de Frusciante no debería sorprender a nadie y menos en medio de ese descanso indefinido en el que se hallan los Red Hot Chili Peppers desde hace unos años.

Segunda marcha

Frusciante ya abandonó los Red Hot Chili Peppers en 1992, después del éxito y el salto a la fama que para la banda supuso el disco Blood Sugar Sex Magik. El guitarrista no supo lidiar con ese enorme éxito y se recluyó en su casa durante varios años.

El músico se convirtió en un adicto a la heroína que logró publicar su primer disco en solitario poco después, Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt (1994) hasta que regresó en 1999 con su antigua banda para otro gran éxito discográfico Californication.

EFE

• Llegará a las tiendas el día 16 de ese mes.
• Será un trabajo intimista en el que primará lo acústico.
• El primer sencillo del trabajo, Frente a frente, aparecerá en las radios un mes antes de su lanzamiento.

El nuevo disco en solitario del músico zaragozano Enrique Bunbury, titulado Las consecuencias, llegará a las tiendas el próximo 16 de febrero y será un trabajo intimista en el que prima lo acústico sobre lo eléctrico.

En una nota de prensa, la discográfica Emi indica que el disco del ex integrante de Héroes del Silencio "prolonga la naturaleza sobria y árida" que abunda en sus últimos trabajos. El cantante ha definido el nuevo álbum como un "disco de cámara" y comenzará la gira en abril en Estados Unidos.

El primer sencillo del trabajo, Frente a frente, aparecerá en las radios de España y América un mes antes del lanzamiento del disco, el 16 de enero. El tema es una revisión de la canción de Jeannette de 1981 que Bunbury interpreta a dúo con la cantante de Tulsa, Miren Iza. Para la grabación del videoclip, Bunbury ha contado con el realizador Antonio Bayona, responsable de la cinta El Orfanato, y con la propia Jeannette.

El pasado mes de noviembre, el cantante explicóque su nuevo disco es "muy íntimo, de chimenea, para disfrutar con una copa de vino, y para disfrutar en la intimidad". "Eso supone que los conciertos van a cambiar, quizás deberíamos de hacerlos más íntimos, en otro tipo de lugares, más teatros a lo mejor, es más para gente sentada. Quizás podamos llevar en algunos lugares algo de orquesta", indicó.

EFE

• El músico "está bien", según su amigo el cantante Charles Aznavour.
• Una operación le dejó secuelas por las que ha vuelto a ser ingresado.
• Según su productor, aquella operación "fue una masacre".

Johnny Hallyday ya está consciente. El rockero francés salió el lunes por la noche del coma inducido al que había sido sometido en el hospital de Los Ángeles donde fue intervenido de las secuelas de una operación anterior.

"Está bien. No hay que fatigarle, hay que dejarle tiempo para recuperarse", declaró su amigo Charles Aznavour tras visitarle en el exclusivo centro Cedars-Sinai, en el que el artista ingresó el día 7 de diciembre.

Contra los dolores

Hallyday, de 66 años, fue sometido el pasado viernes, por segunda vez en una semana, a un coma inducido para evitarle dolores y para facilitar el tratamiento con el que se recupera de las secuelas que sufrió por una operación de hernia discal realizada a finales de noviembre en París.

El popular músico, conocido como el Elvis francés, está acompañado por sus familiares y también por varios compañeros de trabajo que se han trasladado a Los Ángeles para seguir de cerca su evolución. En Francia, mientras tanto, todas las críticas se dirigen hacia el doctor que le intervino en París.

Stéphane Delajoux fue víctima de una agresión en plena calle, cerca de su domicilio, el pasado fin de semana y su intervención, según el productor del rockero, Jean-Claude Camus, fue "una masacre" ya que no se le puso un drenaje y no se le desaconsejó viajar en avión a Estados Unidos.

M.M.

• El dúo acaba de recibir un premio '40' al mejor Artista Revelación.
• Están inmersos en la gira de presentación de 'Palabras secretas'.
• Carlos Jean ha colaborado en la producción.

Patricia y Paul son hermanos y residentes en Madrid. Acaban de debutar con Palabras secretas (Vale Music), un álbum que definen como un "diario de a bordo" de sus inicios en la música "seria". De su padre, Geogie Dann, han aprendido que en la música hay que perseverar. Se hacen llamar Calle París.

¿Cuánto les ha costado que se empiece a hablar de Calle París?
Paul: Nos ha costado mucho trabajo y mucho esfuerzo, porque hace ya siete años que empezamos en esto de forma seria. Nunca acabas de ver el fruto de lo que haces, pero ahora ya estamos recogiendo lo sembrado. La gente nos está conociendo.

Han vivido la música desde muy pequeños…
Paul: Empezamos a los cinco años con el clásico, pero lo cierto es que nunca nos lo hemos tomado como un trabajo ni pensábamos dedicarnos a ello. Fue precisamente un grave accidente que tuvo Patricia lo que nos decidió. Te das cuenta de qué valores son los correctos y aprendes a elegir mejor las cosas que quieres.

Son hermanos, no acabaran como los Gallagher…
Paul: (Risas) Qué va…Tenemos suerte, porque aparte de hermanos somos amigos. Es verdad que cuando hay una relación así no te callas las cosas, pero también tiene su punto positivo.

Tienen un estudio propio, ¿se trabaja mejor así?
Paul: Hemos grabado allí la mitad del disco y la verdad es que es una suerte. De todas formas, está bien lo de ser independiente, pero es tan malo dejarlo todo en manos de uno mismo como en las de un productor o una discográfica. Hay que encontrar una situación intermedia, o eso creo yo.

Al parecer tienen muchas canciones en el tintero.
Paul: Hay grupos que mientras están de gira no componen, pero yo prefiero estar activo. Para este disco teníamos unas 40, aunque no escogimos las mejores, sino las más sinceras con nuestro desarrollo: Palabras secretas es como un diario de a bordo. En pocos meses estará listo nuestro segundo trabajo.

¿Qué es lo más valioso que han aprendido de su padre?
Patricia: Que hay que perseverar, porque la música es una carrera de fondo. Hay que creer en uno mismo y si lo sientes de verdad, tarde o temprano llega la recompensa. De todas formas, nuestra carrera poco tiene que ver con la suya; nos mira desde lejos y nosotros estamos más orgullosos de él que él de nosotros.

Ya han recibido premios, ¿se ven con un Grammy?
Patricia: (Risas) Es muy complicado. No somos nada pretenciosos en ese sentido, somos de la religión de trabajar. Aunque si llegan más premios estaremos encantadísimos.

¿Cómo dieron con Carlos Jean?
Patricia: Teníamos otro productor que se puso malito y le asaltamos en su estudio intentando ser simpáticos y diciéndole que le iba a gustar nuestra música. Es fantástico, no nos ha puesto ninguna pega.

¿Cuáles son sus grupos favoritos?
Patricia: Tenemos influencias muy variadas. Lo cierto es que el primer regalo que yo tuve, a los 4 años, fue un walkman. Desde entonces iba a mi bola pululando por ahí con los cascos puestos. Después le pasó lo mismo a Paul. Encontramos en la música nuestra trinchera particular. Hemos escuchado a los Jackson Five, mucho soul, pop inglés, etc.

¿Qué formato prefieren para sus directos?
Patricia: Hemos dado ya unos 30 o 40 conciertos probando diferentes salas. Y es verdad que en las pequeñas nos sentimos como en el salón de casa…

BIO. Patricia (26) y Paul (22) son madrileños e hijos del mítico Georgie Dann. Ella es Licenciada en Comunicación Audiovisual y él está estudiando la misma carrera. Empezaron haciendo cortos juntos y acabaron dedicándose a la música. Han debutado con el álbum Palabras Secretas y acaban de ser galardonados con el premio 40 Principales al mejor Artista Revelación.

20MINUTOS.ES

• Concursa con nosotros y podrás ganar un viaje de una semana de duración al país africano de la mano de la plataforma Voces.
• Podrás visitar, junto a alguno de los artistas colaboradores con esta causa, los talleres que la ONG ha organizado allí este año.
• Tienes hasta el próximo 21 de diciembre para contarnos en pocas palabras cómo crees que la cultura ayuda a combatir la pobreza.

+ Cultura + Derechos – Pobreza. Es el lema que estos días pasean en sus conciertos los grupos Sidonie, Sidecars y Supersubmarina, que se han embarcado en la Gira S, un tour solidario que colabora con la plataforma Voces y cuya recadudación irá a parar a proyectos en Mali y Colombia.

Las próximas fechas son el 16 de diciembre en Barcelona y el 17 en Madrid; puedes asistir a alguno de los dos shows comprando las entradas en El Corte Inglés, entradas.com y Ticketmaster al precio de 8 euros (anticipada) y 12 euros (taquilla). Pero nosotros te proponemos ir más allá.

Si estás interesado en conocer de primera mano en qué consiste la labor de Voces y cuál es el papel de algunos de estos músicos en ella, concursa con 20 minutos y 20minutos.es y podrás ir al país africano durante una semana en un viaje solidario con todos los gastos pagados y varios artistas.

¿CÓMO PUEDO PARTICIPAR?

Si eres mayor de 18 años, mándanos un texto que ocupe un máximo de 1.000 caracteres (con espacios) explicándonos cómo crees que la cultura puede ayudar a combatir la pobreza en las zonas más desfavorecidas del Planeta.

Incluye tu nombre y apellidos, DNI, una dirección de correo electrónico y un número de teléfono de contacto (a ser posible, móvil) para que podamos llamarte si resultas ser el ganador/a. Envíalo a zona20@20minutos.es, poniendo en el asunto Concurso Viaje solidario a Mali, o bien utiliza directamente nuestro subidor.

Los textos que no cumplan los requisitos indicados no serán tenidos en cuenta. Un jurado compuesto por miembros de 20 minutos, 20minutos.es y la plataforma Voces seleccionará los tres más atractivos, entre los que se sorteará el viaje. Habrá un único ganador del concurso y el fallo será inapelable.

¿CUÁLES SON LOS PLAZOS?

Puedes concursar desde el momento en el que leas estas bases. El plazo tope para mandar tu relato es el próximo 21 de diciembre. El ganador se dará a conocer durante la semana del 28 de diciembre de 2009 en 20 minutos y 20minutos.es.

¿CUÁL ES EL PREMIO?

Viaje para una persona a Bamako, capital de Mali, y a Siby, ciudad a 40 km de la capital, junto a miembros de la plataforma Voces, algunos de ellos artistas colaboradores.

Se realizará durante la tercera semana de enero de 2010, durará siete días y la plataforma correrá con los gastos de desplazamientos (aviones y movimientos internos), alojamiento y manutención del ganador. En ningún caso se hará cargo del transporte entre el lugar de residencia del ganador y el aeropuerto de Barajas de Madrid, origen del viaje.

El invitado podrá asistir a los talleres culturales que la ONG ha puesto en marcha un año más en Mali para ayudar, entre otros, a los niños sin escolarizar. Para cualquier duda, consulta las bases legales del concurso.

EFE

• En una de sus canciones, el artista reclama unos azotes para una mujer por "falsa y traicionera".
• Se defiende asegurando que habla de forma "metafórica".
• Cree que toda esta polémica es "un poquito ridícula".

El cantante mexicano Alejandro Fernández ha calificado de "un poquito ridícula" la polémica que ha suscitado una de sus nuevas canciones, titulada Unas nalgadas y que ha sido criticada por algunos colectivos que creen que incita a la violencia de género.

"Nunca quise ofender a ninguna mujer. Las mujeres siempre han sido una musa en mi carrera", ha explicado Alejandro Fernández sobre esta canción, incluida en su nuevo y doble trabajo discográfico, Dos mundos, y en la que canta a una mujer que "por falsa y traicionera" se merece "unas nalgadas (azotes) con pencas (ramas) de nopal". Una canción que según algunas personas, como la directora del Instituto de las Mujeres de Distrito Federal, Malú Micher, incita a la violencia de género.

Pero que para el cantante sólo habla de forma "metafórica" y dentro de "la picardía", "la alegría" y el "humor negro" que siempre ha caracterizado la música mexicana "de los más grandes, como Jorge Negrete, Marco Antonio Solis o mi propio padre", Vicente Fernández.

Varias decenas de fans han contestado con un fuerte aplauso estas explicaciones que Alejandro Fernández ha ofrecido este lunes en Madrid, después de recoger un Disco de Oro por las 30.000 copias vendidas en una semana en España de Evolución, uno de los dos discos que el cantante ha publicado este mes de diciembre.

"Son dos discos totalmente diferentes", ha explicado, este cantante cuya carrera impulsó su padre, que a los 8 años le invitó a cantar junto a él en una actuación en la que acabó llorando porque olvidó la letra. Tras aquella experiencia, dejó de sentir interés por seguir los pasos de su padre hasta que a los 21 años cuando grabaron juntos un dueto que cambiaría su destino.

20MINUTOS.ES

• Su actuación en directo del tema 'Cuatro segundos' sonó ligeramente arrítmica y poco afinada.
• Algunos internautas afirman que la cantante estaba "perjudicada".
• En Facebook ya hay un grupo dedicado a su supuesta borrachera.

La actuación de Amaia Montero en la fiesta de los 40 Principales y las palabras que pronunció para agradecer el premio que se le acababa de otorgar -el de mejor disco del año- han desencadenado un auténtico debate en Internet, donde algunos usuarios sostienen que la ex cantante de La Oreja de Van Gogh se encontraba algo "perjudicada" cuando subió al escenario.

Lo cierto es que su interpretación en directo del tema Cuatro segundos sonó fuera de tono y con menos fuerza que en otras ocasiones.

Al ir a recoger su galardón, Montero, que iba subida en unos altos tacones, se agarró de la barandilla para descender los peldaños que la separaban del escenario -este gesto ha sido considerado por muchos como otra prueba de que la artista no se encontraba en su mejor momento.

Asimismo, Montero utilizó un suave seseo para agradecer su galardón que sorprendió a algunos -otros defienden que éste es el modo habitual de hablar de la joven de Irún (Guipúzcoa), a quien le gusta pronunciar despacio las palabras e intercalar largas pausas entre frase y frase-.

De una manera o de otra, los vídeos de su aparición en la fiesta ya circulan por todas partes, e incluso en Facebook se ha creado un grupo llamado "Amaia Montero iba toda ciega en los premios de los 40 principales". Este lunes esta página contaba ya con 639 miembros, para infortunio de la solista.

20MINUTOS.ES

• Es el artista que más álbumes ha vendido en la última década.
• '1', de The Beatles, es el disco con más copias en la calle.
• La canción 'Hips don't lie' de Shakira es la más escuchada en Internet.

El rapero Eminem, famoso por sus escándalos además de por sus éxitos en el mundo del hip hop, es el artista que más discos ha vendido en la última década según un estudio de mercado elaborado por Nielsen Soundscan.

En total, Marshall Mathers (el verdadero nombre del cantante) ha vendido 32,2 millones de álbumes en todo el mundo, superando incluso a los míticos The Beatles, quienes ostentan el título de 'disco más vendido' gracias a su recopilatorio 1 (2000), con 11,5 millones de copias.

Sin embargo, Eminem, con dos discos en el 'top ten', se convierte en el artista con más copias de su trabajo en la calle de la década. The Marshall Mathers (2000) -en cuarta posición de la lista- ha vendido 10,2 millones de copias, mientras que Eminem Show (2002) - en la quinta- logró vender 9,8 millones. The Beatles se tienen que conformar con la segunda posición, con 30 millones de copias.

Como muestra de la mala década que ha supuesto para la industria discográfica la apertura del siglo XXI, sólo dos discos más alcanzan una certificación de diamante (10 millones de copias): el disco de 'N Sync No Strings Attached (11,1 millones) y Come Away With Me de Norah Jones (10,5 millones de copias).

En cuanto a la música digital, Shakira y su canción Hips don't lie es la canción más escuchada en Internet vía streaming de la década, con 85,3 millones de reproducciones online, seguida de la joven Kelly Clarkson y su Because of you y el rapero Chris Brown y su éxito Run it!.

MIRENTXU MARIÑO

Su banda le ha aupado muchas veces hasta tocar el cielo, así que ahora ha decidido quedarse en él un rato. Antonio Arias, líder de Lagartija Nick, debuta en solitario con un experimento científico llamado Multiverso, un disco grabado en parte en el observatorio astronómico de Calar Alto (Almería) que pone música a poemas y estrellas. Es su forma de contribuir al Año Internacional de la Astronomía (AIA).

¿Cómo sienta lo de volar solo?
Me apetecía mucho, pero más que trabajar solo, trabajar al revés. Con un grupo la dinámica natural es, por ejemplo, grabar primero las bases a ciegas, sin ver la estructura de la canción; cuando se hace al revés, puedes verla hasta el final e incluso grabar varias baterías, algo que me apetecía mucho. Estando solo se pasa más miedo y piensas que te va a salir mal, que se va a torcer o que vas a perder la pasta, pero también es verdad que si no te lanzas al vacío no sabes cuánto tiempo aguantas en el aire.

Aunque llamó a Jota de los Planetas, a Lori Meyers…
Soy un poco corporativo, siempre llamo a los mismos. De todas formas hace poco, en Granada, he colaborado con unos bajos en el último disco de Jota y esta gente. Siempre hay una comunicación y un rollo bastante bueno entre nosotros. Estoy muy satisfecho y muy contento con el resultado.

¿Y su grupo?
En Lagartija hemos tenido tres o cuatro años muy fuertes y no era necesaria una sobreexposición, la cosa se puso seria. Supongo que querrían haber tenido más presencia en Multiverso y tampoco iba a dejarlos de lado. Tenemos proyectos para marzo o abril del año que viene, pero aquí encontré una hueco para lo que yo quería, algo más pequeño, que se pudiera barajar con las manos. Lo hemos pasado fenomenal.

Su proyecto era algo complejo…
Hasta que esto no se lleva en las manos hay mucho de "no va a salir", pero al final tiras para adelante. Me cuidé bien de tener una buena base con los poemas, de una calidad de texto muy alta: difícil sería que nos los cargáramos. Hablé con los implicados, con Natalia Carbajosa, José Emilio Pacheco, etc. y les mandé los temas, pero no para pedirles permiso, sino porque podía aprender muchísimas cosas. A veces necesito parar un poco, aprender y tener recursos para escribir las letras, que es lo más complicado. Ya lo decía John Lennon, cuando tienes algo que decir ya está hecha la canción.

¿Se ha financiado usted la aventura?
Empecé financiándola, quería imponer mi ritmo a la hora de editar y componer. Pero luego me asocié enseguida con la compañía, llega un momento en el que si quieres que las cosas salgan a tu manera… En cualquier caso, es un proyecto que sale más por las ganas que por ningún sistema de mercado, no ha habido ninguna presión. Tuve esa libertad y el milagro ha ocurrido.

¿Todo se lleva mejor si uno mira a las estrellas?
Hay una filosofía desde la atmósfera para abajo y otra desde la atmósfera hacia arriba. No sólo me interesaba cantar de forma poética con lenguajes futuristas o astronómicos, sino que lo que cantase fuese cierto, que los fenómenos fuesen verdad.

No es la primera vez que habla del Universo.
Había un disco de Lagartija Nick donde ya hicimos un conato entrando en contacto con Pedro Duque. Ya habíamos utilizado este lenguaje para expresar situaciones personales, interiores o bastante cotidianas, pero no para hablar de lo que en realidad ocurre fuera. La visión de Stanley Kubrick es la de un universo estático, como una balsa de aceite, en donde no ocurre nada, basado en la ciencia ficción filosófica. Sin embargo, gracias a José Antonio Caballero, astrónomo que me ha ayudado en el disco, vi que existe un movimiento frenético en la galaxia. Fuera de la luz de la ciudad hay un universo que está devorando continuamente y regenerándose.

¿Esto le viene de pequeño?
Siempre hemos visto ovnis donde había globos sonda; siempre me ha interesado mucho, sobre todo el querer ser un pionero de esos que salían en las series de aquellos tiempos. Lo que pasa es que ahora la labor de los astronautas es muchas veces la de fontaneros del espacio, arreglar y cambiar las pilas. Hay una canción del disco, Laika, en la que sientes pena por el perro a pesar de que hay mucha gente que ha muerto en el espacio, en naves como el Apolo. Hay una épica bastante gloriosa en todo esto.

¿Sabe que ya puede comprar su billete con Virgin para ir al espacio?
Sí, y no son caros… (risas). Debe ser impresionante, pero yo en el fondo soy bastante miedica, y cuando estoy en Argentina pienso que no voy a poder volver a mi casa, que algo pasará, así que imagínate desde el espacio... Richard Branson es otro visionario que nos quiere cercar el Universo. Parece que la Tierra tiene cataratas, sólo ve a través del Hubble y los telescopios que están fuera de la atmósfera, que además está contaminada por la luz, el cambio climático, etc. Así que es muy difícil explicar algo que cada vez se aleja más de nosotros.

¿Cómo es grabar en un observatorio?
Me ha parecido una experiencia única, porque no conozco ninguna grabación que se haya realizado allí. Gracias a Caballero pude acceder a Calar Alto y grabar tres temas. Por otro lado, una de las ventajas de ser músico es que puedes sentir la fuerza del sitio, la fuerza telúrica de la Tierra en ese momento. Es un templo a la tecnología en el que se busca, en un cierto modo, a un dios ecuación, que no quita al que todos conocemos. Estar allí redimensionaba las letras, que ahora comprendo mejor: no anuló mi visión fantasiosa del asunto, sino que la tridimensionalizó.

Se ha hecho un master en Astronomía…
Estoy en ello, pero es más palique que otra cosa.

¿Impactará este disco como lo hizo Omega?
Fue un disco parecido a este porque cogió vida propia y se desarrolló, ha ido creciendo y creciendo, pero el calado de Omega es distinto, porque ha llegado a la cultura popular de una manera muy fuerte. Lo seguimos interpretando después de 15 años, le ha tocado a mucha gente el corazón, aunque con la voz de Enrique Morente es fácil. Yo ahora no pretendía eso, en absoluto.

¿Se ha implicado en algo más con el AIA?
Intento arrimarme, meterme donde no me llaman. Es un tema que me apasiona, pero en soledad no creas que se avanza mucho. Yo tengo un telescopio, pero vivo en un tercero y eso me impide ver cualquier cosa. Y aunque lo vea, necesito alguien que me lo explique.

BIO. Nació en Granada en 1965. Ha formado parte de los grupos 091 y Lagartija Nick, con el que el año que viene publicará su duodécimo trabajo. La banda se formó en 1991, año en el que lanzaron Hipnosis. Ocho años después, Arias colaboró con el astronauta Pedro Duque en la letra de la canción Newton. En 1996 formó alianza con el cantaor flamenco Enrique Morente para hacer Omega, un disco de culto. Acaba de debutar en solitario con Multiverso, trabajo enmarcado dentro del Año Internacional de la Astronomía (AIA).

P.R.

• El grupo hard-rockero liderado por Blackie Lawless publica 'Babylon'.
• Pasarán por varias ciudades españolas durante los próximos días.
• Hace dos años brillaron en su regreso a los escenarios.

Mientras muchos amantes de las vanguardias, de la modernidad mal entendida y de grupos pop-rock sin alma y fabricados en serie cargan contra W.A.S.P. acusándoles de banda hortera y desfasada, la espléndida banda de Blackie Lawless sigue a lo suyo y, retirado el foco que les alumbró durante su relativa fama en los 80's, continúan colmando de placer a sus fans a base de discos y giras tan desapercibidas como inspiradas.

Hace un par de años, sin ir más lejos, grabaron un notable álbum que apenas interesó a nadie, Dominator, y que les devolvía en un gran momento de forma. Atestiguaron estas sensaciones con una gira muy emocionante de homenaje al melancólico The Crimson Idol, quizá su disco más aclamado, e hicieron escala en España, donde el público cayó rendido a los pies del imponente cantante.

Chris Holmes, el salvaje guitarrista, ya no sigue en la formación, pero los músicos que acompañan a Blackie saben capturar perfectamente el espíritu de las canciones de W.A.S.P., y rinden igual de bien con trallazos antiguos cargados de vicio y chulería como Mean Man o Animal (Fuck Like A Beast) o con composiciones recientes, donde priman más cuestiones sociales y políticas, y entre las que podemos destacar joyas como Burning Man o Crazy.

Por cortesía de la promotora Rock N' Rock, W.A.S.P. vuelve a recalar en España. Tras tocar este miércoles en Barcelona (Razzmatazz2), el fin de semana completarán su vuelta a los escenarios de la península. El viernes 11 actuarán en Madrid (La Riviera), un día después en Santiago (Capitol) y el domingo concluirán su prometedora gira en el país en Bilbao (Rock Star Live).

El objetivo es dar a conocer los temas de su flamante trabajo, Babylon, un conjunto de canciones que siguen la poderosa estela de Dominator, con un sonido más agresivo y contundente que nunca, y basado en las visiones de las figuras bíbilicas conocidas como Los Cuatro Jinetes Del Apocalipsis.

Así, con este definitivo regreso, con las recientes reapariciones de Junkyard, Great White, Motley Crue o Tesla, y con lapublicación de Chinese Democracy por parte de Axl y sus renovados Guns N' Roses, algo que parece un milagro después de tantos años de incertidumbre, parece que el hard-rock americano que tanto lustre dio a la escena musical de los 80's vuelve a dar señales de vida, para deleite de los seguidores de esta música tan genuina y atemporal.